Referência do rock nacional, o cantor, compositor e multi-instrumentista Lobão acaba de assinar contrato com a Ditto Music Brasil, plataforma global de distribuição digital. A parceria marca um novo capítulo na carreira do artista que já iniciou a produção de um novo álbum, o primeiro de inéditas desde “O Rigor e a Misericórdia”, lançado em 2016.
“Estou muito feliz e orgulhoso em anunciar que o Lobão agora faz parte do time de artistas distribuídos pela Ditto Music Brasil. Um nome marcante, que há décadas contribui de forma única para a música popular brasileira — com ousadia, autenticidade e talento inquestionável. Seja bem-vindo, Lobão!, afirma Rodrigo Ratto, diretor geral da Ditto Music Brasil.
“Eu senti uma tremenda afinidade com o Rodrigo, com o Tiago, com a Luiza, com a Simone, enfim, com toda a rapaziada da empresa. Foi realmente amor à primeira vista. Nós temos a maior confiança de que vamos ter um processo muito criativo de intervenções musicais nas plataformas, na divulgação, na imprensa e tudo mais”, diz Lobão.
“Com oito anos de atuação no Brasil, a Ditto Music vem se solidificando no cenário musical nacional. Por meio da parceria, Lobão contará com todo o suporte operacional e de marketing para o lançamento dos primeiros singles – já programados para o segundo semestre deste ano – e do álbum previsto para o primeiro semestre de 2026”, informa o press release.
Em paralelo à produção do novo álbum, o roqueiro cumpre agenda de shows, em dois diferentes formatos: “Luau Indoor” — em que se apresenta tocando violão e compartilhando com o público histórias e memórias por trás de suas músicas — e “Power Trio”, cantando e tocando guitarra ao lado de um baixista e de um baterista. Em agosto, ele se apresentará no dia 1º em Goiânia (Bolshoi Pub); dia 15, em Pipa/RN (Festival Bossa e Jazz) e dia 23 em Goiás/GO (29ª Edição Motociclística).
Depois de trocar de escritório artístico — saindo da GH Music e indo para a Dracena Produções (que cuida de Naiara Azevedo) –, o grupo de pagode Benzadeus dá início à nova fase de sua carreira com o lançamento do primeiro single do DVD “Pagode no Parque Benzadeus”. A faixa escolhida para abrir os trabalhos é “Fiz Quase Tudo” (BG, Elizeu Henrique Magrão e Rodrigo Oliveira), uma “romântica declaração para os apaixonados, que promete emocionar os fãs com sua melodia envolvente e letra sincera”, como reforça o press release.
Gravado ao ar livre no fim de junho, no espaço Estação 09, localizado no Parque da Cidade, em Brasília (DF), o projeto contou com um público que lotou o local desde as primeiras horas da tarde para prestigiar o quinteto. A atmosfera intimista e a energia da plateia deram o tom perfeito para a gravação, que reuniu sucessos e novidades em um cenário especial.
O DVD traz um repertório com dez faixas inéditas — entre elas “Cara de Pau”, “Piora”, “Acredita”, “Passo a Passo”, “Herdeiro” e “Prefiro Não Ter Razão” — além de oito regravações, como “Tá Escrito” (do grupo Revelação), que abriu o show com muita animação, e outros clássicos como “Faz Falta” e “Um Amor Gigante”, ambas da discografia do Exaltasamba.
Formado no final de 2020, o Benzadeus — também conhecido como BZD — vem conquistando espaço no cenário musical brasileiro com sua sonoridade marcante. O grupo é composto por Magrão (vocalista carioca), Vini (reco e voz), Das Sortes (surdo e voz), Neném (pandeiro) e Pedigree (banjo e voz).
Em paralelo ao novo DVD, o grupo segue promovendo a música “Papel de Otário”, uma colaboração com o pagodeiro Miltinho que vem conquistando as rádios e plataformas digitais. Os próximos lançamentos do projeto Pagode no Parque Benzadeus já têm data marcada: no dia 8 de agosto, chegam às plataformas “Um Amor Gigante / Faz Falta, Cara de Pau”, “Vai Tomar no Coração”, “Herdeiro”, “Fiz Quase Tudo” e o pout-pourri “Eu Não Vou / Circulou / Assim Que Se Faz”.
O funkeiro Hariel está com novidades em várias frentes — shows com repertório atualizado, a inauguração recente de uma produtora cultural na Zona Norte de São Paulo dedicada a revelar jovens talentos das periferias etc. Agora ele começa a escrever um novo capítulo em sua trajetória musical. O artista está lançando a faixa “Eh Noiz Ki Tá”, dando início ao seu próximo álbum de estúdio, que leva o mesmo título e será lançado em agosto.
A música chega acompanhada de um videoclipe no YouTube, com direção artística de Tico Fernandes. Gravado em plano-sequência, o clipe tem direção de Kaique Alves e Tico Fernandes, produção da KondZilla e realização da GR6, que agencia o artista. A obra marca oficialmente o início de um novo projeto especial do artista, que tem como conceito central o pertencimento.
O álbum “Eh Noiz Ki Tá” se diferencia dos trabalhos mais recentes de Hariel por sua proposta mais animada e voltada às suas origens periféricas. Após o lançamento de “Funk Superação”, álbum marcado pelo conceito inovador e mensagens de motivação, o novo projeto mira a essência do funk de comunidade, com batidas vibrantes e colaborações de peso que reforçam a ideia de coletivo e pertencimento, como Kayblack, Ferrugem, MC Kako, MC Tuto e MC Kadu.
“‘É Nóiz Ki Tah’ significa que nós estamos em diversos lugares ao mesmo tempo, enfincando a bandeira do funk com muito orgulho. E é isso que a gente propõe nesse novo álbum, enfincar a bandeira e mostrar muito orgulho de tudo o que já foi conquistado. Esse projeto vem com a minha proposta pessoal de voltar a fazer funk mais animado, leve, alegre e de autoafirmação. Escolhi minuciosamente todos os parceiros que estão somando comigo: uma rapaziada que vive com seriedade e que tem essa preocupação de unir música, arte e cultura, falando a mesma língua e quebrando o preconceito”, ressalta MC Hariel.
O lançamento da faixa prévia “Eh Noiz Ki Tá” tem instrumental moderno, assinado por Nagalli. O som combina batidas animadas e intensas com letra que mistura ambição, conquistas e lealdade.
A terceira e última etapa do álbum “Sertanejinho do Teló”, do cantor Michel Teló, já está disponível nas plataformas digitais, incluindo vídeos no YouTube. São sete faixas, que se juntam às 17 lançadas anteriormente.
Quando o cantor e músico diz que o projeto é composto por músicas que ele gosta de cantar quando não está nos palcos e que fazem parte da sua formação, ele não exagera. Mas tampouco segue uma fórmula. Tanto que as combinações do disco juntam alguns dos estandartes do cancioneiro, de diferentes gêneros como “Anunciação”, de Alceu Valença, “Borbulhas”, de Fagner, até “Garçom”, de Reginaldo Rossi e “Bebo Pa Carai” (Gino e Geno).
Não faltam na festa também as faixas “Bebo Pa Carai/ É Problema Meu”, que une Gino e Geno com Tchê Garotos; “Eu Só Quero um Xodó / Acima do Sol”, de Dominguinhos; “A Tomada/ Tesouro do Pirata (Onda Onda) / Desafio e “Borbulhas de Amor/ Garçom”. As versões solo de “Tentei Te Esquecer”, de Matogrosso & Mathias e “Noites Traiçoeiras” (José Carlos Papae), são o laço que embala o presente para os fãs.
A ideia e a concepção do DVD são do próprio artista, que também assina a direção musical ao lado de Newtinho, além de cantar, tocar baixo, bateria e sanfona. A direção de vídeo é de Guilherme Dalzoto, o cenário de Zé Carratu e a iluminação de Carlinhos Nogueira.
A banda curitibana de pop rock Jovem Dionisio, dos hits “Acorda Pedrinho”, “Tô Bem” e “Pontos de Exclamação”, está de volta ao Brasil após tour na Europa e com mais uma canção inédita. Trata-se de “Não Pense” (Bernardo Pasquali e Gabriel Dunajski), já disponível nas plataformas. A música sucede os dois últimos lançamentos do quinteto — “Crochê” e “Bike”, que chegaram entre o fim do ano passado e fevereiro deste ano.
Além dos aplicativos de áudio, “Não Pense” teve o respectivo clipe postado no YouTube. O filme foi gravado em Nova Iorque com a direção criativa do amigo de longa data Felipe Fonseca. A canção marca um retorno da banda ao indie pop melancólico, combinando elementos eletrônicos, violino e referências internacionais.
A faixa trata sobre a dor de abandonar quem ainda se ama, em uma sentença emocional marcada por trechos como “Sai da minha cabeça / Eu não aguento mais / Sinto a minha sentença / Com o que você faz / Sei que você pensa que / Eu esqueço de você a noite em casa / Mas não pense que eu / Não penso em você”. “Não Pense” também é o reencontro da banda com Gustavo Schirmer, produtor de seu disco de estreia. “Após três anos sem colaborações, o grupo encontrou nele uma nova troca criativa, revisitando métodos e sonoridades”, diz o press release.
A Jovem Dionísio, para gravar o single, realizou uma imersão para levar para a música ideias e referências que já faziam parte do universo da banda, mas nunca haviam sido registradas dessa forma. Nesse caminho, exploraram cada detalhe, testando camadas, aberturas de vozes e novas texturas sonoras. “Essa música pode ser entendida de várias maneiras –sobre pensar em alguém que se ama, num amigo ou num grupo. Ela fala desse lugar da conexão, de ter alguém com quem acompanhar os pensamentos”, afirma Bernardo Pasqualli, vocalista da banda.
O Espaço Unimed, em São Paulo, será palco, no dia 1º de agosto, de um encontro de gerações do samba, com dois shows em sequência. Jorge Aragão, um dos maiores bambas do gênero, e Tiee, um dos principais representantes da nova safra, se unem para uma noite de celebração da música brasileira.
Com cinco décadas dedicadas à música, Jorge Aragão chega a São Paulo embalado pelo lançamento do álbum “Herança”, com o qual reafirma sua capacidade de dialogar com o presente sem abrir mão da poesia e do samba de raiz que marcam sua obra. Autor de clássicos que marcaram gerações — como “Coisinha do Pai”, “Moleque Atrevido”, “Lucidez” e “Eu e Você Sempre” —, sua obra também foi eternizada nas vozes de Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho e tantos outros.
No show no Espaço Unimed, ele vai mostrar sucessos do seu cancioneiro, como os citados acima, e mais “Eu e Você Sempre” (abaixo), “Falsa Consideração”, “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Deus Manda”, “De Sampa a São Luiz”, “Alvará”, “Malandro”, “Vou Festejar”, “Cosinha do Pai”, “Enredo do Meu Samba”, “Coisa de Pele”, “Terceira Pessoa”, “Amigos… Amantes” e “Do Fundo do Nosso Quintal”.
Tiee, por sua vez, representa já há alguns anos a renovação do samba. Indicado ao GRAMMY Latino 2024, na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode com o álbum “Subúrbio (Ao Vivo)”, o artista, antes de se tornar intérprete, foi gravado por nomes como Arlindo Cruz, Péricles, Ferrugem, Bom Gosto, Pixote, Thiaguinho e Belo, entre outros. Sua musicalidade conecta o tradicional e o moderno, cativando fãs de todas as idades.
O artista vai apresentar no palco do Espaço Unimed o show “Samba Pro Meu Povo”, nome do DVD que possui mais de 250 milhões de reproduções nas plataformas digitais. No repertório, sucessos autorais como “Acende o Celular”, “Porradão”, “Modo Avião”, “Quem”, “Cachorrinho”, “O Som do Tambor”, “Moça” e “Unilateral”, composição presente no audiovisual “Subúrbio no Engenhão (Ao Vivo)”.
A Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) publicou, nesta segunda-feira (7), um informe de segurança alertando sobre os riscos à saúde e aos cabelos relacionados ao uso de alisantes capilares, especialmente os que contêm substâncias proibidas, como o formol, ou formaldeído, e o ácido glioxílico. Os produtos irregulares podem causar desde irritações na pele até problemas respiratórios e danos irreversíveis à estrutura capilar. 
O documento destaca que, atualmente, o formol é permitido em produtos cosméticos no Brasil apenas como conservante, em concentrações de até 0,2%, e como endurecedor de unhas, até 5%. Seu uso como agente alisante é proibido e representa sérios riscos à saúde.
Saiba mais em:
https://www.portalzero21.com/noticia/anvisa-alerta-sobre-uso-do-formol-como-alisante-de-cabelos
Márcio Art, Netinho de Paula, Chrigor seguem celebrando três décadas de trajetória com o projeto “Samba 90 Graus”, que desde o ano passado vem viajando pelo Brasil para “reviver” a era de ouro do pagode dos anos 90. Agora, o trio lança a segunda parte do álbum ao vivo, gravado em São Paulo, com destaque para o medley “Cohab City / Vem Pra Cá” vídeo), duas faixas históricas do Negritude Júnior que ganham nova vida nas vozes de quem ajudou a moldar o gênero.
Gravado no Espaço Unimed, em São Paulo, com público de mais de seis mil pessoas, o audiovisual mostra a força e a longevidade do pagode romântico e dançante que marcou gerações. O primeiro volume do projeto, já disponível nas plataformas, reuniu grandes sucessos como “Sem Abuso / Maneiras”, homenageando nomes como Art Popular e Zeca Pagodinho, em versões atualizadas e cheias de emoção. Todos os vídeos do projeto estão disponíveis no canal Filtr Music Brasil.
A direção é de Tiago Silva, da TS Music, com produção da Nescau Produções. O show é dividido em cinco blocos, com cenários modernos e uma grande banda que recria a energia dos anos 90. Sucessos como “Marrom Bombom”, “Fricote”, “Temporal”, “Cohab City”, “Pimpolho”, “Utopia”, “Beijo Geladinho”, “Telegrama”, “Me Apaixonei pela Pessoa Errada” e “Essa Tal Liberdade” fazem parte do repertório da turnê “Samba 90 Graus”, que tem percorrido o Brasil desde maio de 2024 e seguirá em turnê por tempo indeterminado.
“Esse projeto é uma emoção difícil de descrever, um filme passa pela minha cabeça. É uma nostalgia boa com muita saudade. Que fique para eternidade as músicas que fizemos e gravamos com muito amor”, conta Netinho. Márcio completa: “Estar celebrando com dois ícones dos anos 90 é motivo de honra. Somos pioneiros de um movimento que permanece vivo até hoje”. Chrigor conclui, “São 30 anos de história no palco. Todo o carinho de uma vida, registrado em grande estilo. Fazer parte de algo com essa magnitude é uma grande responsabilidade”.
A cantora paraibana Flay, que despontou na carreira após participação no reality “Big Brother Brasil”, apresenta uma nova faixa do projeto “Golden Hour”. Desta vez, a aposta da cantora é “Fique Aqui Pra Sempre”, sua parceria ao lado da gaúcha radicada em Pernambuco Yara Tchê, representante do forró eletrônico. A música será divulgada no fim da noite de quinta-feira (4) nas plataformas de áudio e o videoclipe chega no canal do YouTube da artista às 12h de sexta-feira (5).
O single, composta pela própria Flay, fala sobre um amor cheio de intensidade, arrependimento e desejo de reconciliação. A letra mostra alguém que se deu conta do quanto precisa da outra pessoa depois de uma briga ou afastamento. Há um tom de confusão emocional em que o personagem da letra menciona que talvez tenha mandado a pessoa embora no calor do momento, mas, na verdade, queria que ela ficasse.
Gravado em janeiro de 2025, em Natal, no Rio Grande do Norte, “Golden Hour” contou com uma megaestrutura de palco, luzes e cenografia, dando vida a um projeto audiovisual grandioso, o maior da carreira da cantora. A produção ficou por conta da Praia Filmes HD, com direção e produção musical assinada por Flay e Mateus Nascimento. A direção do audiovisual e o projeto de cenografia ficaram a cargo de Júnior Balada, Flay e Jan Silvestre. Além disso, “Golden Hour” contou com participações especiais de Marília Tavares e Alanzim Coreano — além de Yara Tchê.
Com boa penetração nas redes sociais — ela tem mais de sete milhões de seguidores no Instagram e 3,8 milhões no TikTok –, e agenda de shows movimentada em alguns meses do ano (caso do período de São João), Flay trabalha forte para ampliar seus números nas plataformas — por exemplo, ela tem tem 257 mil inscritos em seu canal no YouTube e 161 mil ouvintes mensais no Spotify.
A Universal Music Brasil acaba de anunciar a contratação do multiartista Diego Martins, que ficou famoso atuando em musicais de teatro e sobretudo na novela “Terra e Paixão”, da Rede Globo. O anúncio se deu em cerimônia no Rio de Janeiro, na sede da companhia. Detalhes dos primeiros lançamentos do artista pela gravadora serão revelados em breve.
“Receber o Diego Martins na Universal Music Brasil é motivo de grande orgulho. Ele representa uma nova geração de artistas completos e únicos, que unem voz, composição, presença, dança, atuação, identidade e muita potência. Sua trajetória na televisão, no teatro musical e agora na música pop mostra o quanto ele é plural e inovador. Diego carrega autenticidade em tudo o que faz — e é exatamente esse tipo de potência artística que queremos valorizar e amplificar”, disse Paulo Lima.
Ator, cantor, performer e drag queen, Diego é sinônimo de potência, talento e representatividade. Ele ganhou projeção nacional ao interpretar Kelvin, na citada novela da Rede Globo — um personagem que rapidamente se tornou um dos queridinhos do público por sua atuação carismática, sensível e divertida.
Nos palcos, Diego tem uma trajetória sólida no teatro musical, com destaque para o papel de Adam/Felícia na montagem “Priscilla – A Rainha do Deserto”, além sua atuação em importantes produções como “O Despertar da Primavera”, “West Side Story” e “Peter Pan – O Musical da Broadway”.
Em 2025, Diego conquistou o Brasil ao vencer o “The Masked Singer”, sob a fantasia de Odete Roitman, revelando ainda mais sua versatilidade vocal e sua capacidade de se reinventar artisticamente. Também tem se destacado com performances musicais no “Caldeirão com Mion”, que têm viralizado nas redes sociais e mostrado sua força como intérprete.
Diego celebrou esse novo marco em sua trajetória: “O meu sonho de artista me acompanha desde criança. Logo transformei o sonho em objetivo, depois em carreira e hoje na minha vida. Arte é meu grande amor, e o que me salva todos os dias. A Universal Music Brasil chega pra me trazer a possibilidade de continuar sendo feliz com o que eu mais amo fazer. É o casamento perfeito. Estou pronto!”.
